© Richard Mosse
È una fase di aggiornamento incostante del blog, e spero finirà presto. Nel frattempo, una segnalazione doverosa di uno splendido autore, conosciuto da molti ma forse ancora ignoto a tanti altri: per tutti quelli che cercano qualcos'altro al di là di Simon Norfolk, ecco per voi Richard Mosse, un altro pittore dell'attualità, un'altra versione contemporanea di quei reporter di un secolo fa che se ne andavano in giro con il blocco per disegnare, costretti a fondere diversi momenti e diverse sensazioni in singole immagini, sempre più lenti di ciò che accadeva davanti ai loro occhi.
Perché fare centinaia di immagini quando spesso ne bastano una manciata?
Ecco una buona risposta.
© Richard Mosse
It is a time of inconstant posting, and hopefully it will end soon. In the meantime, a solid mention for an extremely interesting image maker, known and appreciated by many but maybe still unknown for lots of other people: for all those who look for something else beyond Simon Norfolk, here's Richard Mosse, another painter of the world of news, another contemporary version of what could have been a drawing reporter with his scratchbook a hundred years ago, forced to merge different moments and impressions into single images, always slower than what was happening in front of him.
Why make hundreds of images when sometimes a handful is more than enough?
Here's one good answer.
© Richard Mosse
Tuesday, July 14, 2009
Painting reality
Wednesday, July 8, 2009
Alungaesposizione
La galleria e centro culturale La Fabbrica del Vapore ospiterà dal 8 al 24 luglio (inaugurazione l'8 luglio alle 18.30) la mostra collettiva Alungaesposizione - Spazi pubblici e privati nella fotografia (un progetto a cura di Associazione Serra e Polifemo), un'indagine collettiva sulle diverse nature che caratterizzano i molteplici spazi in cui viviamo. Ecco la lista dei fotografi:
Roberto Apa
Marco Dapino
Raffaella Gentile
Alessandro Imbriaco e Fabio Severo (suona familiare?)
Gabriele Rossi
Antonio Zambardino
Siete i benvenuti!
Milan gallery and factory La Fabbrica del Vapore will host from July 8 to July 24 (opening July 8 at 6.30 pm) the group show Alungaesposizione - Spazi pubblici e privati nella fotografia (a project by Associazione Serra and Polifemo), a collective investigation of the space in its several different public and private expressions. Here's the list of photographers:
Roberto Apa
Marco Dapino
Raffaella Gentile
Alessandro Imbriaco e Fabio Severo (sounds familiar?)
Gabriele Rossi
Antonio Zambardino
Come and see!
Thursday, June 11, 2009
Visual impact
© Stan Gaz
Stan Gaz è un artista che utilizza la fotografia come il suo principale strumento espressivo. Il suo ultimo libro Sites of Impacts contiene immagini dei crateri lasciati dall'impatto di meteoriti, ampie vedute in bianco e nero delle tracce di queste collisioni ancora presenti sul suolo terrestre. Le sue immagini "sono manipolate sia digitalmente sia con i diversi procedimenti di stampa, tra cui la solarizzazione", esaltando la dimensione simbolica di tali eventi e mostrando dei luoghi che potrebbero appartenere a qualsiasi pianeta dell'universo.
Mi chiedo soltanto se le immagini non avrebbero acquistato ancora più forza da un'interpretazione visiva più sottile e naturalistica, facendo più leva sulle forme di queste paesaggi feriti, rappresentando il semplice fatto che queste tracce continuano a esistere, per riuscire a esprimere "la vulnerabilità della terra e della nostra stessa presenza nell'universo", come scrive lo stesso Gaz, piuttosto che ricorrere alla massiccia manipolazione tonale che l'artista ha poi scelto per le sue immagini.
Il cielo e la terra a volte sembrano avvolti in un'identica e pesante luce artificale, mentre in altre immagini si ha quasi la sensazione di osservare una gigantesca scenografia, piuttosto che la testimonianza delle cicatrici eterne del nostro pianeta.
© Stan Gaz
Stan Gaz is a visual artist using photography as his main tool of expression. His last book Sites of Impact collects his aerial images of meteorite craters around the world, large scale black and white views of the visible traces of those collisions on earth's soil. His images are "manipulated both digitally and through black and white printing processes, such as solarization", thus enhancing the symbolic value of these events by showing places that look like they could belong to any planet in the universe.
I only wonder if these images would have gained more strength by a more subtle and naturalistic approach, simply relying on the shapes of these wounded lands, depicting the simple fact that these traces still exist, in order to express "the vulnerability of the earth and of our significance in the universe", as Gaz writes about his work - instead of the huge tonal manipulation he chose for his images. But to me the sky and the land often look as wrapped in the same thick artificial light, and in some images there's almost the feeling of watching some kind of massive scenography, rather than witnessing the eternal scars of our planet.
© Stan Gaz
Wednesday, June 10, 2009
mus-mus @ Paris
Eugène Atget, Cabaret de L'enfer, Boulevard de Clichy, 1910
Il clan di mus-mus è di nuovo in pista con un nuovo progetto con tema Parigi, qui potete trovare il lancio del progetto e qui le condizioni di partecipazione (attenzione, si può presentare una singola immagine realizzata nella Ville Lumière).
La scadenza per spedire le immagini è nientemeno che il 14 luglio prossimo (e quando, altrimenti), la selezione finale sarà on line dal mese di Agosto.
Hippolyte parteciperà al progetto, curioso di vedere cosa verrà fuori tra un bistrot e un boulevard.
Io andrò sul romantico, già lo so.
The mus-mus clan is back on track with a call for entries on the theme of Paris, find the call for submissions here and the conditions to submit the images (beware, you have to send one single picture made in the Ville Lumière) here.
Deadline for submission is none other than July 14 (and when else, after all), the final selection will be online from August.
Hippolyte will join the project, let's all jump in and say our own about bistrots and boulevards.
I'll go romantic, i already know.
Friday, June 5, 2009
More topography
© Karin Apollonia Müller
Karin Apollonia Müller ha una spiccata attitudine topografica, espressa dai suoi paesaggi urbani e naturali, quel tipo di visione distante che appartiene a tanta fotografia contemporanea.
Interessante è il fatto che in altre immagini esprima un'inaspettata ironia, come nella serie Deutsche Landschaft, dove la vita rurale tedesca viene descritta con un'approccio quasi antropologico, che mostra queste persone come se fossero gli abitanti di una terra molto lontana.
© Karin Apollonia Müller
Karin Apollonia Müller has a quite pronounced topographic attitude, displayed both on natural and urban landscapes, that kind of distant and 'objective' vision that belongs to a wide section of contemporary photography.
Interesting to notice how she's also able to express a subtle irony like the one that comes out of her series Deutsche Landschaft, where life in rural Germany is depicted with an anthropological approach that show those people like inhabitants of a distant world.
© Karin Apollonia Müller
Wednesday, June 3, 2009
Serial photography
© Matthew Sleeth
Un altro nome si aggiunge al gruppo di 'collezionisti e classificatori' in cui mi sto imbattendo recentemente, un altro autore il cui catalogo di piccole serie fotografiche mette l'accento sui gruppi e le categorie di luoghi, persone e situazioni, un lavoro in cui l'accumulazione diviene il fattore predominante, molto più dell'eventuale forza visiva della singola immagine mostrata: Matthew Sleeth, che ha appena pubblicato un libro che forse non a caso si intitola Ten Series/106 Photographs. Come del resto anche il suo sito, costruito come uno strano doppio di Google che indirizza a tutte le diverse sezioni che illustrano il suo lavoro.
© Matthew Sleeth
One more name joins the group of 'collectors and classifiers' I've been recently stumbling upon, another author whose series of different tiny bodies of works puts the accent more on the groups and the categories of people and places and on a process of accumulation, rather than on the striking visual quality of the single image.
Matthew Sleeth just released a book called maybe by no chance Ten Series/106 Photographs, not counting his website platform, shaped like a Google doppelgänger that takes you to all the different minisites illustrating his activity.
© Matthew Sleeth
Tuesday, June 2, 2009
Stuff from all over
© Nigel Shafran
Nigel Shafran è un elegante collezionista, quasi un raccoglitore di immagini, creatore di micro-categorie di diversi tipi di luoghi e persone.
Le mie preferite? Forse i Supermarket Portraits e le Stairs, di cui mi piacerebbe poterne vedere più di due soltanto.
© Nigel Shafran
Nigel Shafran is quite an elegant collector of images, creating micro categories of different types of people and places.
My choice? Maybe the Supermarket Portraits and the Stairs - this last I whish there were more than just two to see.
© Nigel Shafran
Sunday, May 31, 2009
The space between
© Mary McIntyre
Mary McIntyre e Carlos Albalà sono entrambi autori di interessanti immagini di paesaggi quasi deserti, spesso avvolti in una nebbia o in un'oscurità che nascondono le forme delle cose, e che ci danno la sensazione di stare in realtà osservando il vuoto che c'è tra queste cose, la distanza tra una traccia e l'altra di una qualsiasi forma di vita.
I loro lavori sono quindi un'altra occasione perfetta per sperimentare la sospensione dell'incredulità visiva che internet rappresenta per le immagini, lasciandoci a chiederci come saranno le immagini reali, in carne e ossa, se tutte quelle sottili trame tonali che immaginiamo nelle fotografie e che servono a dar loro una piena forza visiva esistano davvero in esse oppure no.
© Carlos Albalà
Penso che internet sia una sorta di promessa visiva di qualcosa che resta ancora da verificare, una virtualità della percezione, una specie di stuzzicamento fotografico che rimanda costantemente l'esperienza reale della cosa, nel tempo e nello spazio. La domanda allora è se mai faremo questa reale esperienza di tutte queste immagini, o se invece rimarremo nelle nostre fantasie di come potrebbero essere. Le incontreremo mai 'di persona' in qualche modo o ci limiteremo a 'immaginare' l'aspetto che hanno?
La fotografia digitale viene spesso accusata del suo potere manipolativo nei confronti della realtà e della verità, ma forse la reale questione è se c'è un modo di salvaguardare una veridicità percettiva nell'esperienza delle immagini, in un mondo in cui la produzione e la diffusione digitale delle immagini è in costante espansione.
© Mary McIntyre
Both photographers Mary McIntyre and Carlos Albalà creates interesting images of deserted landscapes, often wrapped in a deep fog or in a darkness that partially hide the shapes of things, enhancing the feeling that what we're really watching is the emptiness that exists between things, the distance between one trace and the other of human life or any other kind of life. Hence both works are again a good chance to experience the suspension of visual disbelief that the internet represents for images, leaving us wondering how the real images will actually look like, if the those tiny tonal nuances that we suppose must be in the images in order to make them actually fulfill their purpose will actually be inside them or not. To me the internet looks like a visual promise of something we still need to check if it really exists, a virtuality of perception, some kind of photographic teasing that constantly displace the real experience of the image elsewhere in time and space. The question is, will we ever fully live the experience of those images or will we just stay inside our own fantasy of how these images might be? Will we ever meet them 'in person' or we'll just limit ourselves to 'imagine' how those images look like? Digital photography is often blamed for its manipulative attitude towards reality, towards the truth, maybe the real deal is how we can manage to preserve a perceptive truthfulness of images in the ever-growing digital production and diffusion of photographic images.
© Carlos Albalà
Tuesday, May 19, 2009
Look closer
© Peter Sutherland
Le immagini di Peter Sutherland sono come un unico grande diario personale, dove prende nota di tutte le stranezze della vita quotidiana, una specie di registrazione continua di quello che l'occhio non coglie, l'incongruità di centinaia di momenti solo apparentemente normali o insignificanti.
© Peter Sutherland
Peter Sutherland's photographic sets are like a whole big personal diary where he takes note of all the oddities he encounters in daily life, some kind of perpetual record of what is missed by the eye, the silent strangeness of hundreds of apparently normal or anonymous moments.
© Peter Sutherland
Wednesday, May 13, 2009
Lucha Libre
© Lourdes Grobet
Lourdes Grobet ha fotografato il mondo del wrestling messicano, la famigerata lucha libre, nel corso di 25 anni. Il suo ultimo libro sui paladini mascherati del ring si chiama The Family Portraits - quando il titolo dice tutto.
Lourdes Grobet has photographed the spectacle of Mexican professional wrestling, known as lucha libre, for more than 25 years. Her last book about the masked heroes of the lucha is called The Family Portraits - when the title says it all.
© Lourdes Grobet
