Inventare lo zero

© Frédéric Delangle

Frédéric Delangle ha fotografato la più grande città dello stato Indiano del Gujarat, Ahmedabad (qui la seconda parte), da mezzanotte alle cinque del mattino, con l’intento di eliminare quel “trop de tout”, per "inventare lo zero", come scrive nell’introduzione al lavoro. Il risultato è molto affascinante ed è curioso guardare delle fotografie notturne senza la consueta disciplina fatta di strutture, assenze e atarassia, dove al contrario gli spazi sono “animati” e le strutture dei quartieri e delle strade danno ancora una sensazione di vita pulsante.
Da segnalare, tra gli altri suoi lavori, la serie Coit, lunghe esposizioni di coppie che fanno l’amore, un’interessante rappresentazione di corpi trasfigurati dal tempo della loro unione.

Delangle curerà insieme a Massimo Sordi la campagna fotografica "Ipotesi di paesaggio 3" finalizzata alla lettura del paesaggio del Parco del Rubicone (Savignano sul Rubicone - FC) che si terrà dal 4 al 7 giugno, giorni nei quali sarà anche possibile incontrare l'autore partecipando a laboratori e ad incontri (altre informazioni qui).

© Frédéric Delangle


Frédéric Delangle photographed Ahmedabad (also here), the largest town of the Indian state of Gujarat, and he did it only at night, from midnight to five a.m. The goal was to avoid all the “trop du tout” of the town, to “invent the zero”, as he wrote in the introduction. The result is quite interesting, night images without the usual structure made of buildings, empty spaces and that overall sense of absence and stillness, where places are still filled with a feeling of activity and the neighborhoods and their streets are somehow vibrant with life.
Another interesting work (among many others) is Coit, a sequence of long exposures of couples making love, images of bodies transformed by the duration of their union.

Delangle will work together with Massimo Sordi on a photographic project called “Ipotesi di paesaggio 3”, a visual exploration of the area of the park of Rubicone in Northern Italy, from June 4 to 7 (workshops and lectures are also scheduled in those days - more infos here).

© Frédéric Delangle

Come di sorpresa

© Sirio Magnabosco

Istanti decisivi persi nello spazio, figure spesso lontane, colte alla sprovvista nell’atto di compiere banali gesti quotidiani ed una luce pallida ma accecante che avvolge le scene: la fotografia di Sirio Magnabosco.

Decisive moments lost in space, distant figures caught unawares while doing ordinary daily things and a pale but blinding light, wrapping all the scenes: here’s Sirio Magnabosco’s photography.

© Sirio Magnabosco

Tigri di Luce

© Peter Bialobrzeski

Il Museo della Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (che per inciso è esattamente il tipo di istituzione che, vista da Roma, dove viviamo, ti fa chiedere “Ma perché qui non c’è qualcosa di simile?”) ospita a partire dal 18 maggio la mostra Neon Tigers, il lavoro di Peter Bialobrzeski sulle metropoli asiatiche in costante mutazione capitalistico-globalizzante: sono immagini molto affascinanti, ricche e da guardare a lungo, anche se forse riempite di colori fin troppo “ideologicamente” carichi: il neon del titolo poteva anche non essere così presente e uniformante all'interno delle immagini, una più sottile interpretazione del colore magari avrebbe ulteriormente arricchito le tante strade che l’occhio può percorrere dentro questi notturni di metallo e cemento.

The Museum of Contemporary Photography of Cinisello Balsamo (which is exactly the kind of gallery that, seen from our hometown Rome, makes you think “Why we don’t have a place like this here?”) hosts the exhibition of Neon Tigers (opening on May 18), the work by Peter Bialobrzeski on the Asian megalopolis and their constant capitalistic/globalizing transformation. The images are really fascinating, so full of details and worth spending quite some time in front of them, but maybe filled with far too “ideological” color: the neon of the title could have been a bit less present and dominant in the images, maybe a more nuanced interpretation of color could have added something to the many visual paths of those night images made of steel and cement.

© Peter Bialobrzeski

Ronda notturna

© Charity Vargas

Charity Vargas ha fotografato l’area di presidio militare della città di San Francisco, riconvertita ad uso cittadino dalla fine degli anni ’80 insieme a quelli di molte altre città americane. Una delle parti più interessanti del lavoro è l’esplorazione notturna dell’area, strade deserte popolate di costruzioni dalla doppia identità.
Qui potete trovare altre informazioni (e delle riproduzioni più grandi).

Charity Vargas made a wide series of images about the military presidio of San Francisco, transformed into a civil area at the end of the ‘80s, like those of many other American cities. One of the most interesting parts of the work is the exploration of the area at night, showing deserted streets surrounded by buildings with a double identity.
More infos (and some larger reproductions) here.

© Charity Vargas

La dolce attesa

© Paola De Pietri

Paola De Pietri ha realizzato una serie di ritratti di donne incinte che ha intitolato Io parto (lo trovate qui ciccando su “Mostre” e poi su “Madri oggi”): stessa inquadratura e stessa ora del giorno per ogni donna ritratta, ma ognuna con la sua bella pancia, tutta diversa dalle altre.
Molti sono in realtà i progetti che ha realizzato, e per fortuna se ne trovano diversi raccolti nel sito della galleria Les Filles du Calvaire di Parigi.
Da vedere anche La Nuova Casa, una serie di ritratti di cittadini stranieri che vivono nel Nord Italia.
Dormi sonni tranquilli? è invece una serie di scene notturne di periferia urbana, mentre Here again ha lo stesso impianto di Io parto, raccogliendo ritratti di donne con i loro figli di 10 mesi.
Purtroppo, di questi ultimi due non sembra esserci quasi nulla online (magari voi sarete più fortunati).

Paola De Pietri made a series of portraits of pregnant women called Io parto (“I’m leaving" – find it here clicking on “Mostre” and then on “Madri oggi”): same composition and same hour of the day for every woman, but each of them with her own beautiful belly, different from all the others.
She also made several other photographic projects, and luckily some of them can be found at the website of the Galerie Les Filles du Calvaire from Paris.
La Nuova Casa is a series of portraits of foreign people living in Northern Italy, while Dormi sonni tranquilli? (“Do you sleep quietly?”) is a sequence of images of suburbs at night; last, Here again, which recalls Io parto, showing images of women with their 10-months babies.
Sadly, there’s almost nothing online of these last two works (you might have more chance, though).

© Paola De Pietri

In volo

© Terry Evans

Splendide vedute aree e minuziose e a volte misteriose catalogazioni sono le due linee principali del lavoro della fotografa americana Terry Evans, che sino ad oggi ha dedicato la maggior parte della sua opera alla rappresentazione della prateria nordamericana. Recentemente ha cominciato a dedicarsi a vedute di acciaierie e alla creazione di un catalogo di manufatti industriali, pieni di un mistero che ricorda il catalogo dell’incomprensibile di Larry Sultan e Mike Mandel, Evidence.
Un vero tesoro di immagini davvero affascinanti, dove le vedute sconfinate mettono a confronto l’intervento umano sul territorio in due aspetti apparentemente lontani: il paesaggio modellato delle praterie e le forme metalliche delle industrie che si appropriano della terra su cui sorgono.
Revealing Chicago è il lavoro che Terry Evans ha realizzato sul territorio della città, fotografando la ‘prateria urbana’ e le sue trasformazioni.
Grazie ancora ad Alberto, il nostro collaboratore segreto.

© Terry Evans

Astonishing aerials and meticulous and sometime mysterious archives are two of the main themes of the work of American photographer Terry Evans, mainly devoted to the North American prairie.
She recently starter working on aerials on steel mills and to an archive of the industrial artifacts, often so cryptic they mind of the catalogue of the incomprehensible by Larry Sultan and Mike Mandel, Evidence.
Her work is really a treasure of beautiful images, where vast views analyze the human intervention on the territory under two seemingly quite distant aspects: the shaped landscape of the prairie and the steel structures of industrial plants taking possession of the land.
Revealing Chicago is Evans’ work on the territory of Chicago, photographing the ‘urban prairie’ and its transformations.
Thanks again to Alberto, our secret collaborator.

© Terry Evans

Casa Italia

© Valentina Brunello

Deadpan photography all’italiana nel lavoro Interno di Famiglia (o almeno così sembra, visto che le riproduzioni delle immagini online sono davvero piccole) di Valentina Brunello, dove amici e conoscenti vengono incorniciati in pose più o meno disinvolte dentro le geometrie e le trame degli interni delle loro abitazioni.

Italian deadpan photography in Interno di Famiglia (Family Interior) (or at least so it would seem, for the online reproductions are really, really small), by Valentina Brunello: friends and acquaintances are framed within the geometries and the motives of their own houses, while posing more or less confidently in front of the camera.

© Valentina Brunello

May Day

Alfred Palmer, Angel Wing. Working on the horizontal stabilizer of a "Vengeance" dive bomber at the Consolidated-Vultee plant in Nashville, 1943.

Felice primo maggio a tutti quanti!

Happy labor day to all of you!

Paesaggi umani

Arno Rafael Minkkinen, Self-portrait with Maija-Käärina, Sysmä, Finland, 1992.

Finalmente arriva in Italia Saga, la mostra antologica che ripercorre gli ultimi 35 anni di carriera di Arno Rafael Minkkinen, che sarà in mostra al Palazzo dei Principi di Correggio per tutto il mese di maggio, all’interno degli eventi della Settimana della Fotografia Europea promossa dalla città di Reggio Emilia.
È davvero un’occasione per vedere il lavoro di un autore che personalmente considero tra i più significativi della fotografia contemporanea, e al tempo stesso tra i meno menzionati e considerati nella blogosfera fotografica.
Il libro che raccoglie le immagini della mostra è un oggetto davvero interessante, io tempo fa ne ho acquistato l’edizione limitata con una stampa ai sali d’argento dell'immagine qui sopra, vi assicuro che già guardare sul muro un 11”x 14” è un piacere, figuriamoci un centinaio di stampe di grande formato…

Saga, the anthological exhibition of the last 35 years of the work by Arno Rafael Minkkinen, finally comes to Italy. It will be on show for the whole month of May at Palazzo dei Principi in Correggio, as part of the events of the Week of the European Photography promoted by the town of Reggio Emilia.
It is quite an occasion to see the work of an author I personally consider one of the most important among contemporary photographers, and one of the least mentioned and considered within the photographic blogosphere.
The book collecting the images of the exhibition is a very interesting object, I bought the limited edition with a silver gelatin print of the image here above and I can assure you that a 11”x14” print is already a pleasure to see, imagine a hundred murals…

Arno Rafael Minkkinen, Self-portrait, Fosters Pond Millennium, 2000.

Confidenze

© Anya Jasbär

Daniel Augschöll ci ha scritto per segnalarci il sito We Love Hot Waffles, che contiene rispettivamente il suo lavoro fotografico e quello di Anya Jasbär. Hanno in comune un sensazione di diario personale e di malinconia, con diverse immagini interessanti, paesaggi interiori che sarebbero perfette insieme al suono di una chitarra acustica.
Provate con questo (sperando che gli autori non disprezzeranno!).

Daniel Augschöll wrote to us about the website We Love Hot Waffles, where he and Anya Jasbär show their respective work. They share a common feeling of intimate diary and melancholy, and they both have interesting images of inner landscapes that could be really enjoyed with some sweet acoustic music.
Try with this (hope the authors won’t despise it!).

© Daniel Augschöll

Vita impagliata

© Stefano Graziani

“Questo lavoro è costruito attorno all'idea di tassonomia - cioè di classificazione - del visibile, come carattere strutturale della fotografia fin dalla sua comparsa. L'idea di serie, sequenza e ripetizione, presente nel dibattito e nello sviluppo della fotografia contemporanea dagli anni ‘70 è uno degli aspetti fondamentali che attraversano questo progetto. Mi sono chiesto se fosse possibile alludere ad un pensiero eludendo la verosimiglianza della fotografia.

[…]

Il sistema di nominazione fondato da Linneo è lo strumento attualmente usato per individuare univocamente un organismo. La nominazione linneana ha offerto uno strumento fondamentale al sapere e allo stesso tempo ha posto le basi per l'innesco di un processo di omologazione tuttora in atto”.

Queste sono le parole con cui Stefano Graziani descrive il suo lavoro Taxonomies. Dovrebbe unirsi a Harri Kallio, sarebbero una grande squadra. Il lavoro di uno è sugli strumenti per classificare ogni tipo di specie vivente, mentre quello dell’altro è dedicato ad un animale che è stato cancellato dalla faccia della terra così in fretta che non è stato neanche studiato a sufficienza dall’uomo che ne ha provocato l’estinzione…

© Stefano Graziani

“This work is built around the idea of the taxonomy – the classification – of the visible, as the structural quality of photography since its origin. The idea of series, sequences and repetition, present in the debate and in the development of contemporary photography since the 1970s, is one of the fundamental aspects running through this project. I asked myself whether it would be possible to refer to a thought eluding the verisimilitude of photography.

[…]

The nomenclature system founded by Linneaus is the one actually in use to univoquely identify an organism. The Linnaean nomenclature offered a crucial instrument to man’s knowledge and at the same time set the basis for the beginning of a process of omologation that is still in act today”.

These are the words used by Stefano Graziani to describe his work Taxonomies. He should team up with Harri Kallio, they would make a great team: one’s work is about the instrument to classify any kind of living species, while the other is about a living creature who was erased so soon from the face of the earth it wasn’t even studied properly by the man who caused its extinction…


© Stefano Graziani

Studi di paesaggio

Marco Zanta, Birmingham, 2004.

Marco Zanta è un fotografo italiano che lavora principalmente sul paesaggio urbano e industriale, che spesso mostrano affascinanti luoghi deserti dove risalta la sovrapposizione degli strati visivamente e storicamente eterogenei che compongono i luoghi delle città.
Residence Belvedere è un suo lavoro dedicato all’edilizia abitativa della città di Reggio Emilia, che è stato in mostra all’interno dell’interessantissima Settimana della Fotografia Europea della città emiliana nel 2006.
Zanta è anche insegnante di fotografia e da due anni organizza insieme ad alcuni istituti del Nord Italia dei laboratori di fotografia di cui vengono riportate su un blog le lezioni, gli incontri con autori e i lavori degli studenti, ognuno dei quali crea a sua volta un suo blog con le immagini realizzate durante il laboratorio. Si crea così un’interessantissima mappa a cerchi concentrici, i cui frutti si possono chiaramente vedere dal blog del laboratorio dell’anno scorso, “aggregazioni giovanili nelle aree post-industriali”. Buona esplorazione.

Marco Zanta is an Italian photographer whose work mainly focuses on urban and industrial landscape, often showing strange deserted places where one of the main element is the overlap of the visually and historically heterogeneous layers that compose the urban spaces.
Residence Belvedere is a work devoted to the housing landscape of the town of Reggio Emilia and it was exhibited inside the quite interesting Week of European Photography, promoted by Reggio Emilia itself, in 2006.
Zanta is also a professor of photography and he has been organizing in the last two years a photography workshop together with some institutes and schools of Northern Italy. Lessons are chronicled on a blog, as well as lectures by authors and the progression of the students’work, who at their turn create their own blogs to display their images extensively. The result is an interesting map of concentric circles, and one example is the blog from last year’s workshop, called “juvenile aggregation in post-industrial areas”. Enjoy the visit.

Marco Zanta, Reggio Emilia, 2005.

Oceano geometrico

© Fabiano Busdraghi

© Fabiano Busdraghi

© Fabiano Busdraghi

Infinite Palaces and Buildings è il titolo di un progetto di Fabiano Busdraghi, autore anche del blog Camera Obscura. Architetture sconfinate, frutto della composizione/moltiplicazione digitale che trasforma le facciate dei palazzi in una distesa senza misura di finestre e reticoli, un mare di ripetizioni geometriche dove l’infinita varietà dei dettagli si compone nella griglia assoluta: perdendo il senso della dimensione che si dissolve all’infinito, forse ci avviciniamo all’idea astratta (e inquietante) di coloro che hanno immaginato un luogo dove abitare come un semplice elemento intercambiabile, identico in tutto e per tutto alle centinaia con cui compone un ‘edificio’.

Infinite Palaces and Buildings is the name of a photographic project by Fabiano Busdraghi, an Italian photographer also author of the blog Camera Obscura. Endless architecture, fruit of the digital composition and multiplication that transform the façades of the buildings in a sweep without measure of gratings of windows; a sea of geometrical repetitions where the innumerable details merge in an absolute grid: maybe, by losing the sense of dimension towards the infinite, we can get closer to the abstract (and disturbing) idea of those who imagined a place to live as a simple interchangeable element, identical to any among the several hundreds that compose what is called ‘a building’.

© Fabiano Busdraghi

Less is more

© Edgar Martins

Astrazione e materia fisica coesistono in modo davvero affascinante nei lavori del fotografo portoghese Edgar Martins: boschi avvolti nel fumo di incendi, spiagge immerse nella notte, tanti capitoli di una ricerca dedicata all’esplorazione dei limiti e delle possibilità della visione stessa, illusionismo fatto di ‘realtà’.
Qui immagini in un formato di visione leggermente più grande.

Abstraction and physical matter live together in the work of Portuguese photographer Edgar Martins: woods wrapped by the smoke of fires, nighttime beaches, the many chapters of an exploration inside the boundaries and the possibilities of the vision, an illusionism made of ‘reality’.
Some images in a slightly larger format here.

© Edgar Martins

Tempo e luogo

© Andrew Phelps

Le immagini di Andrew Phelps hanno spesso a che fare con il passato e le sue manifestazioni più o meno disordinate tra le righe degli spazi del presente, quasi a fare una rappresentazione del loro dialogo (o conflitto): una città che ne mangia via un’altra, vecchie scenografie che non ci fanno capire dove siamo, i cow-boys che non arrivano dove crediamo di trovarli.

“Raramente un paesaggio ci si presenta nel modo in cui abbiamo imparato a riconoscerlo o a immaginarlo”.

P.S. Sia il sito di Phelps che quello di Edgar Martins qui sopra presentano le immagini in un formato così piccolo che quasi non si riescono a vedere: che sia un messaggio? Lascia stare le riproduzioni digitali, guarda i libri, guarda le mostre, get real?
Capiamo e condividiamo, anche se avremmo gradito un assaggio più saporito dei loro lavori.


The images by Andrew Phelps often deal with the past and its more or less confused manifestations inside the spaces of the present time, as if he would represent their dialogue (or their conflict): a town eating away another one, old set decorations not letting us realize where we really are, cow-boys not coming where we would expect to see them.

“The Landscape, as we have come to recognize and expect it, is seldom seen.“

P.S. Both Phelps’website and the one by Edgar Martins above show the images in a format so small you can hardly watch them: is this a message? Leave the jpeg reproductions, watch the books, go to exhibitions, get real?
We agree and understand, even if a more consistent taste of their work would have been appreciated.

© Andrew Phelps

Antichi tesori

Hippolyte Bayard, Plastercast statuette. Album (mounted on paper), direct positive, 1840.

Fate un viaggio nel passato esplorando l’archivio olandese Early Photography 1839-1860, una collezione di circa 4000 immagini dell’era “protofotografica” realizzata dal Rijksmuseum di Amsterdam insieme a circa trenta tra musei e fondazioni.

Maull & Polyblank, Portrait of Professor Richard Owen. Albumen print from wet collodion on glass negative, 1856.

Travel back in time exploring the Dutch archive Early Photography 1839-1860, a collection of approximately 4000 images from the protophotographic era, created by the Rijksmuseum of Amsterdam together with many other museums and foundations.

Anonymous, View of a white house, United States of America. Daguerreotype, Encased, 1850 – 1855.

Notti australiane

Mark Kimber, Sun Picture #56.

Mark Kimber, fotografo australiano e membro della SA School of Art, University of South Australia, ci ha scritto per segnalarci il suo sito, che riportiamo volentieri. Il suo lavoro è composto da diversi progetti, da paesaggi notturni e spazi urbani svuotati a diverse variazioni su temi metafotografici.

Australian photographer (and staff member of SA School of Art, University of South Australia) Mark Kimber wrote to us to point out his photographic website, which we report here with pleasure. It contains several bodies of works, from night photography and empty urban landscapes to different variations around metaphotographic issues.

Mark Kimber, Moonrise #54.

Paesaggio trasformato

© Vittore Fossati

Linea veloce Bologna-Milano 2006/2007 è il titolo di un’iniziativa promossa da Linea di confine – Per la fotografia contemporanea che vede coinvolti due fotografi chiamati ad affrontare le trasformazioni del paesaggio del Nord Italia lungo la costruzione della ferrovia ad alta velocità/alta capacità sul tracciato Bologna-Milano: il fotografo e architetto olandese Bas Princen (altre immagini qui) e l’italiano Vittore Fossati (altre immagini qui). Dal 4 maggio al 8 giugno 2008 verranno esposte le opere dei due autori più il lavoro realizzato nel corso di un workshop con Bas Princen.

© Bas Princen

Linea veloce Bologna-Milano 2006/2007 is the name of the photographic project promoted by Linea di confine – Per la fotografia contemporanea that involved two photographers in exploring the transformations of the landscape of Northern Italy along the construction of the Bologna-Milan high velocity railway: Dutch photographer and architect Bas Princen (more images here) and Italian photographer Vittore Fossati (more images here). Their work will be on display from May 4 through June 8 together with the work produced by the students of a workshop with Bas Princen.

All'ombra del Colosseo

Abelardo Morell, Camera Obscura Image of the Coliseum.

La galleria d’arte Valentina Moncada presenta in queste settimane la prima mostra di Abelardo Morell a Roma, con opere tratte dalle sue serie Camera Obscura e Books.

Art gallery Valentina Moncada hosts in these weeks the first exhibition of Abelardo Morell in Rome, presenting works from his series Camera Obscura and Books.

Abelardo Morell, Book: The Coliseum by Piranesi #1.

Una punta di narcisismo

Emily V. Clarkson, Focusing.

Qualche riga veloce per riemergere da giorni di assenza, presi dal lavoro al punto da trascurare come mai avremmo voluto il nostro povero Hippolyte: grazie a Mrs Deane per averci menzionati in una lista di ‘dieci blog fotografici che forse non sono ancora su tutti i blogroll’, per usare le loro parole.
Ma soprattutto grazie per il loro lavoro, fonte di ispirazione e di scoperte.
Per quanto riguarda noi, saremo di nuovo al lavoro sul blog quanto prima, non temete!

A presto!


A few quick words to reemerge after missing for many days, so busy with our work to forget our poor Hippolyte as we would never have wanted to do: a big thanks to Mrs Deane for having mentioned us in a list of ‘ten blogs that might not be on everyone’s blogroll already’, to quote their own words.
But most of all, thanks to them for their work, a source of inspiration and discoveries.
As for ourselves, we’ll be back to work on the blog really soon, do not fear!

See you all!